2017第28届金曲奖“最佳新人奖”入围索尼音乐2016年度重磅新人 - 宫阁GONG若眼泪是情绪的出口,汗水则是通过人生关卡的凭证。人的一生,无数次与坚持交锋,甚至【活】就是一种意义上的坚持。将生命有效的延续才是我们所追求的不二真谛。面对艰辛,我们都不是天才,而我们也深知喜悦也只有顷刻。但正是那短暂的欢愉,使我们不断突破——或者证明,每个人都应该伟大。《昨天留下》是站在里程碑旁的回顾。“昨天留下满身的伤,就让那雨水冲刷掉”,像老歌里唱的:“没有人能随随便便成功”。极限在哪里,你自己也不清楚。只知道突破了一个个屏障向巅峰一步步迈去,甚至连痛也想不起来。也许你会自我质疑或者提前否定,这样的武断往往误会了自己的能力。最好的例证就是运动场上的运动员。一次又一次刷新纪录,哪怕只是偶然,哪怕只是洪荒之力让你体验一把超越的快感。所以你不知道自己还能做多少,自己还能努力到什么程度。这近似疯狂的拼搏,也是在《昨天留下》中所传达出来的讯息:“最后能够征服多少,我只想知道。”宫阁用独特的方式来呈现这样一种努力,用一针见血的痛诉说不能一蹴而就的辉煌。“全世界不会真的为一个人颠倒,但总有个人让你把世界都忘掉”,前半句是我们应有的自知,后半句是我们应做的自觉——努力做独一无二存在。《昨天留下》一定会给你力量,让你循着自己的目标轨迹,勇敢前行。暗夜链接日本
专辑简介:本专辑是系列专辑“被迫逃离第三帝国的犹太作曲家的作品”中的第二卷,收录了30年代犹太作曲家杰日奇·菲特贝尔格(Jerzy Fitelberg)的作品。该系列由曾获格莱美提名的ARC乐团(多伦多皇家音乐学院的艺术家)演奏,首次录制了菲特贝尔格的室内乐作品。专辑中包含两首弦乐四重奏、一首名为《夜曲》的早期神秘作品(为单簧管、大提琴和钢片琴创作)、一首以波兰民间曲调为素材的双小提琴奏鸣曲,以及一首为中提琴和钢琴创作的《小夜曲》。《小夜曲》于1943年在纽约创作,1954年出版,那时菲特伯格已经去世三年。菲特贝尔格在华沙的音乐学院毕业后,前往欧洲顶级的柏林音乐学院学习。1933年,他逃离德国,前往纽约生活。直到50年代,他的作品在国际当代音乐协会的各大音乐节上都有演出,并享有极高声誉。然而,与系列中其他被纳粹德国视为“堕落”的音乐一样,他的作品也在很大程度上被遗忘。若不是他的作品当时几乎被第三帝国清除,他的音乐理应得到更广泛的欢迎和赞誉。艺术家简介:ARC乐团自2002年成立以来,已迅速崭露头角,成为加拿大的重要音乐文化代表之一。乐团的核心成员由钢琴、弦乐和单簧管演奏者组成,他们都是音乐学院格伦·古尔德学院的资深教师。乐团的足迹遍布加拿大、美国、欧洲和亚洲的主要演出场地。ARC乐团的前两张专辑《在希望的门槛上》和《深入骨髓》是为米茨瓦夫·温伯格(Mieczysław Weinberg)和朱利叶斯·伦琴(Julius Röntgen)的音乐创作的,这两张专辑都获得了格莱美奖提名。乐团在挖掘因政治压制或音乐风尚转变而被忽视的曲目方面,起到了领导性的作用,其作品也得到了全球文化媒体的一致好评。乐团备受赞誉的“流亡音乐”系列,重塑了20世纪30年代移民作曲家的音乐作品,此系列已在特拉维夫、纽约、伦敦、布达佩斯和多伦多等地演出。除了举办大师班和提供指导外,ARC乐团还正在筹备一系列的教育短片,探讨被压制的作曲家的生活和音乐。目前知名指挥家詹姆·康伦担任乐团的名誉主席。卡拉·胡贝尔(Kara Huber)是一位杰出的钢琴家,曾与查尔斯·杜图瓦和杰拉德·施瓦茨等著名指挥家合作。她凭借其在当代音乐领域的出色才能和魅力迅速获得了国际声誉。她曾与ARC乐团合作为Chandos唱片公司录制音乐,该作品获得了2017年格莱美奖最佳室内乐/小型合奏提名,并在多伦多21C音乐节、渥太华新音乐创作者和CCM的现代音乐团体中演出。她与在世的作曲家紧密合作,并与辛辛那提打击乐团进行过协作。此外,胡贝尔女士还是一位教师和室内乐钢琴家,为声乐家、乐器演奏家和芭蕾舞课提供伴奏。作曲家简介:杰日奇·菲特贝尔格是一位来自波兰的作曲家。他在华沙与父亲学习音乐,他的父亲格热戈日·菲特贝尔格是一位指挥家和小提琴家。同时,他还在国家剧院管弦乐团学习打击乐演奏。在华沙音乐学院学习了一段时间后,菲特贝尔格于1922年至1926年在柏林音乐学院进修,师从瓦尔特·格明德尔和弗朗茨·施雷克学习作曲。1928年,菲特贝尔格的第二弦乐四重奏在巴黎的波兰青年音乐家协会比赛中赢得了一等奖。次年,他的第一小提琴协奏曲在国际现代音乐协会的音乐会上首次亮相。菲特贝尔格在1933年至1939年间居住在巴黎,随后他移居到纽约,并成为了美国作曲家联盟的一员。他的《第四弦乐四重奏》在1937年获得了伊丽莎白·斯普拉格·柯立芝奖。1945年,他的《第五弦乐四重奏》更是荣获了由美国艺术与文学学院颁发的终身成就奖。1947年,菲特贝尔格成为了美国公民。
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